艺见-中国青年当代艺术展
总策展人：季澎
联合策展人：梅清、姜靖、邹琼辉、蔡富军、周小登、吴艾梁田、许桂英、陈姿熹
主办单位：中国收藏家协会当代艺术分会
承办单位：艺见文化传媒
线上平台：艺次元
海报设计：鲁冰
支持单位：世界青商俱乐部、知信也学社、惠裕全球家族智库、香港家族办公室协会、库艺术、中国当代艺术馆、当代上苑、京妙文化
媒体支持：雅昌网、北京青年周刊、库艺术、阿特网、中国艺术品网、中国收藏家、Ephemeral Gallery、当代上苑等
展览时间:2024年5月4至6月8日
参加艺术家：（排名不分先后）
王梳睿、梅里尼科娃.娜达丽娅（娜娜）俄罗斯、张明曜、周天越、秦红、刘雨婷、高胜男、易勃含、裴玥婷、蔡未来、卢文、刘锦鹏、成林、茶学梅、李若彤、程静、刘佳丽、刘盛华、温启春、徐依甜
前言
2023年策划了青年艺术展“艺见”，艺见即艺术见解的意思，今年五四青年节继续举办第二届“艺见”中国青年当代艺术展。
青年艺术家富有活力、创造力，具有创新能力，有独特的艺术见解能力。所谓艺术见解需要有独立思考的能力和打破认知的勇气，再加上对艺术的创新能力。本届青年“艺见”艺术展意在发现艺术家有意味的作品，有观念的作品，有突破的作品，都在意料之中，又在意料之外。
艺术创作或基于东方理念或者西方理念，又或是东西并用，也可以基于虚无主义，艺术即是生命体验的表象呈现，也可以是深刻哲理的内在表达。艺术是从物我到自我再到忘我的消弭重构，从小我到大我再到无我的升格重置。艺术，是富有想象的创造，也是从零到一的开始。艺术，是思想的碰撞也是精神的享受。
青年艺术家是艺术的未来，也是我们这个时代的未来。
参展艺术家：
王梳睿作品：
《海洋记忆-1》数字艺术 尺寸可变 2023年 版序1/15
《海洋记忆》的创作概念在于探索人类与海洋之间深刻而微妙的联系。这幅超现实主义艺术作品通过独特的视觉元素和象征手法，展现了人类对海洋世界的向往与理解。
王梳睿：云南昆明，当代艺术家，原画设计师，加密艺术师，计算机工程师。国家一级美术师，文化元宇宙专委会专家委员，中国产学研合作促进会常务理事，联合国科教文组织国际视觉艺术协会（IAVA）成员。中国收藏家协会会员。香港美术协会副秘书长。国际抽象艺术家联盟常务理事。中国艺术·国际女艺术家学会委员。中国艺术·环球抽象艺术学会成员。香港青年美术家协会会员。OPN法人日本国际艺术研究会会员。全球首位中国古诗词可视化加密艺术艺术家欧尼森世界纪录认证称号获得者。
艺术见解：热爱艺术，从艺术中渐渐的体会在生活中蕴含的不同态度。三岁的时候就觉得自己一定要成为一个艺术家，这个梦想坚持至今，从未放弃，顽强固执。生命力再旺盛的人，如若游荡数载，都早已抹去痕迹，看不清来路。执着坚持着在艺术中寻找着自己，疗愈着自己，和自己和解。
娜娜作品：
《安宁于母体》 摄影 涤棉油画布喷绘 177x100cm 2023年 版序1/1
万物生于自然玄牝之门，亦回归于玄牝。天生万物以养人，人死化土滋草木，植物、动物、人三者在自然轮回中相互供养，乃至祖先与今人，今人与后人亦互为滋养，生生不息。天道看似没有善恶，实则冥冥之中有一种护生之德，顺此善德则得安宁，逆此善德则现灾难。故常怀感恩、敬畏之心面对自然之母，容自我于善道，并将此信念审美化，是本人花木系列的母题，也是本人信奉的艺术之神，此神为无时不观照我们的自然之眼，是善念、是大爱，是指引我们来路和归途的明灯。
梅里尼科娃.娜达丽娅（娜娜）；俄罗斯摄影家、画家，莫斯科社会教育学院美术设计教育专业毕业，北京语言大学中国思想史硕士、法国国际艺术家与设计师协会会员、中国先锋画会会员等。早年加入莫斯科自由艺术家团体“阿尔巴特”与“戈尓布诺夫文化宫”，从事摄影及绘画。
张明曜作品：
《ON & OFF系列1》摄影作品
ON & OFF系列作品探索日常生活中固有的美，以全球视野关注最为平凡的物品——电灯开关。采用宝丽来相机拍摄，每张照片都代表着一个独特的瞬间，一种在流转空间中的崇高感。
张明曜 Mr.Ming：（台湾, 1976）
Kent Institute of Art and Design, BA (hons) Editorial and Advertising Photography (2001 – 2004)
曾展览于伦敦艺廊和法国巴黎罗浮宫Paris photo，作品曾刊登于日本装苑SO-EN杂志及英国125杂志。曾受邀台湾电视台TVBS-G流行前线采访之新锐影像创作者、担任台北市长竞选纪录片导演、参与国内外fashion show现场摄影与记录、与台湾知名舞蹈团体“太古踏”及“当代传奇剧场”等合作，并为台湾多本畅销杂志进行拍摄。
艺术见解：
喜欢长时间以单一主题不断延续的记录方式，作为一种创作的观念和表现。向观察者说明，这些地方对我展示了什么，和在经过这些地方时观察到的矛盾。文化与我作为一个局外人的关系，和我尝试和这些地方发生的关系。这些地方就像一个空白的画布，我可以拍摄在任何意义上不带任何概念的照片，除了它们对我的意义。每个人都想在不支付费用的情况下取得他们想要的：摄影是一张偷窃的执照; 我从每个所到之处，取我所欲。
周天越作品：
《翩跹》竹丝 丝绸 绢布 棉线 90x215cm 2024年 版序1/1
龙是中国古代传说中的一种善变化，能兴云雨，利万物的神异动物。白龙通常象征着纯洁和无暇。具有超自然的属性，与神秘的力量和超凡的智慧有关。见白龙者，宁静超凡。
周天越：1999年出生于湖北武汉。毕业于米兰马兰戈尼学院（Marangoni Istituto）时装设计专业。香港国际青年艺术家协会（HIYA）成员，北京民艺非遗研究院研究员，IDC国际设计师俱乐部成员。2021 年在米兰学习期间创立自己个人品牌Esseri Senzienti。作品曾获安徒生国际艺术展银奖，全球华人艺术设计奖（art-D）专业组优异奖等。
近期主要展览：
2023 巴黎 Galerie Francis Barlier 《Il est temps就在此刻》艺术展
2023 伦敦Boomer gallery 《WHAT IS ART》艺术展
2023 北京 第三届桃花源中国当代艺术展《她 - 世界》艺术展
2023 巴黎 卢浮宫ART SHOPPING 艺术博览会
2023 伦敦 The Bhavan MP. Birla Millennium 画廊《造物者》艺术展
2023 香港 国际艺会HIYA《不忘初心》艺术展
2023 北京 《艺见》国际青年当代艺术邀请展
艺术见解：艺术是对固有模式的颠覆，不破不立。是一个自我发现的过程，也是创作过程中的推翻又重建。强调手工艺，探索新材料和技术带来的艺术表现的可能性。
秦红作品：
《 意志跋涉》 40x40cm 布面丙烯 2022
秦红 ：（ Sophie Qin蘇翡·秦） 独立画家 ，曾在德国柏林艺术大学、中国艺术研究院油画院学习绘画，2023年8月毕业于清华大学美术学院高研班。在德国生活期间开始艺术创作，现居北京。中国艺术平台会员、先锋画会会员、国际抽象艺术家联盟理事、国际女艺术家学会常务理事。德国艺术·斯图加特·国际艺术家协会成员。法国国际艺术家协会会员。作品在国内外画展展出，包括意大利、日本，德国、西班牙、英国、法国等地画廊展出。
艺术见解：绘画是和自己内心畅谈和解的过程。每一幅作品和创作时的心境经历都密不可分，是那一段的生活通过色彩和笔触的折射。彼时内心的希望、憧憬和现实的迷茫、束缚，无奈…都如同音符般以色彩和形状的组合呈现于画布。但并非映像般复制，而是经过内心思绪的渲染、提炼， 结合了创作者对宇宙和生命的认知，是一种色彩诗歌的表达。
刘雨婷作品
《静夜思》 布面丙烯 60x50cm 2024年
刘雨婷：天津师范大学美术学师范专业。2011年入展天津兰州大阪首届少儿美术作品联展，2023入选水墨流香全国大学生书画作品年展
艺术理解：艺术是情感的共鸣和思想的交流，它通过独特的表达形式触动人心。对我而言，艺术不仅是创造美，更是探索生活、理解世界的桥梁。它教会我观察、思考和感悟，让我在平凡中发现不平凡，于无声处听到心声。目前作为一个艺术类大学生，我致力于用艺术的语言，传递内心的情感，让观者在欣赏中感受共鸣，共同探索生命的意义。
高胜男作品：
《无题-1》布面丙烯 60x45cm 2023年
高胜男：1986年出生于山东济宁
2009年毕业于山东滨州学院工商企业管理专业
2023年参展约翰莫尔绘画奖作品展
现生活于宁波
艺术见解：生长到一定阶段突然对自己的身体好奇，加上一直和绘画相伴，便有了这组为《无题》作品。身体的本能和直觉告诉我，应该对身体和绘画都有深刻的链接。因为对绘画没有过专业训练，所以将梦中的符号、身体的部位和自己喜欢的色彩组合做了一些选择，最后成为现在的作品。
易勃含作品
《行·山海》布面丙烯 34×34cm 2024年
作品描写了一个老汉乘车驾牛踏浪而行的场景。选用了一个民俗风格的剪纸形象，画面淇水汤汤，展现自然的浩大力量与人之渺小，以及底层劳动人民百折不挠，不畏艰辛的奋斗精神。
易勃含：真挚的热爱，让我走上艺术的道路，为此，我会不断探索，不断提升自己，想自己的思想与社会实践同中国国家传统艺术元素，多种材料与各种新科技结合起来，创造艺术作品，并不断前行。
艺术见解：
⑴我认为艺术是一种美的享受与表达。是艺术家通过一定的手法所展现出的“美”的作品，为生活增添光彩与美好。
⑵我认为艺术是一种情感的表达，展见作者在绘画过程中，感受到的情景心境或者是作者想表达出的自己的感官或见解，其及是情感的分享也是对于某种社会实践中出现的事情的传播与呼吁。
⑶我认为艺术是一种人无我有，人有我精的艺术创新与突破，那些突破思维惯性，开创新的篇章的作品或者是行为也是艺术本身。
裴玥婷作品：
《幻彩霓虹》布面油画 40x30cm 2024年
雨夜，城市笼罩在朦胧的雾气中，幻彩霓虹如梦境般绽放。雨滴轻轻敲打着窗棂，与霓虹的闪烁交织成一首悠扬的夜曲。街道上的灯光在雨幕中摇曳，形成一幅流动的画卷。行人匆匆，伞下的身影在霓虹的映照下若隐若现，仿佛行走在梦境与现实之间。这雨夜，幻彩霓虹如同诗人笔下的精灵，用色彩和光影诉说着一个又一个美丽的故事。
裴玥婷：绘画艺术爱好者，雨花艺术沙龙成员。她的作品《悲鸣的海》、《绚烂的星空》于2024年1月参加在春熙艺术空间展出的探索•蜕变一上海当代艺术邀请展；2024年3月作品《夜里醒》入选由中国智慧工程研究会和罗马美术学院联合置办的中意国际艺术双年展，作品将在意大利罗马水晶宫以及北京世纪坛巡展；2024年4月作品《秘海》在怡品艺术空间协中国抽象艺术联盟等联合置办第六届抽象艺术网络展获得铜奖。她的绘画作品涉及素描，油画，水彩，国画，唐卡，壁画，板绘和建模等。
艺术见解：人一旦拥有了独立思想，心灵的盒子便会装着许多想说却无法轻易说出的话，画家会用画的方式，作家用笔，音乐家用音符。但凡艺术家，他的存在自然有足够的社会观察，比如可以从他的作品中看到他憋在心里的话，如此便决定了他的作品不可能是静默着的，它必须要呈现出每个阶段的某种洞见。
蔡未来作品：
《相系列1》布面油彩综合 60x50cm 2022年
蔡未来： 独立艺术家 祖籍：河南省许昌市
新骑士国际艺术联盟会员 CLAA抽象艺术家联合体入住艺术家
2024 颜色走廊—新骑士当代艺术巡展 日本奈良美术馆
2023 第七届“幻.画”国际当代艺术展 河北华中美术馆
2023 春华秋实“隐于斯”艺术展 深圳：舒心堂.生空间
2023 腾挪之境 国际当代艺术作品展 北京798艺术区 美颂画廊
2023 “虹”当代中国艺术展 俄罗斯莫斯科 奥斯特洛夫斯基博物馆
2022 超临界态 油画展 英国伦敦MP Birla Millenium画廊
2020 较量 北京当代艺术展 北京这美术馆
2018 罐里罐外 油画作品个展 郑州大摩纸时代
2016 缘质 油画作品个展 郑州马克艺术空间
2014 印.记 三人油画展(陈志民 蔡未来 杨劲川) 河南许昌博物馆
2013 作品《纸船系列》入选：独立品格2013潜质艺术家提名展 北京
艺术见解：2022年的新作是承接2017年画的《脸谱》系列的延续，只是再此基础上又有了新的认识和感悟，伴随当下精神世界的整体坍缩，作为生命本体人的存在，不再是对于“神”的完美仿品；“人”以被挤压肢解后的碎片化集合形式而呈现，绘画作为艺术行为，其目的则是艺术家表达对于人类生存境遇深刻忧虑以及深切人文关怀的自我期待。思考让我对画面有了更深的期待，希望我的绘画能和观众交流中引起思考，那将是件开心的事。
卢文作品：
《长鼻子系列1》布面油画 150X100cm 2022年
卢文：1979年，籍贯湖北，2001年毕业于湖北美术学院油画系，2008中央美术学研进修，现居住深圳。
艺术见解：谎言的记忆是模糊的，很难清晰面对，卢文的直面需要他的睿智和勇力，在风声鹤唳的环境下确实难能可贵，当下的中国艺术需要这样一股清流，更需要慧眼识英雄。艺术需要不同角度的解读，更希望您能从卢文的作品中读出不一样的趣味。一个游走的灵魂在城市上空游荡！
刘锦鹏作品
《上帝之手》综合材料 40x40cm 2023年
刘锦鹏，来自于天津，酷爱绘画与摄影，我喜欢大胆地运用鲜明的色彩和动态的线条，在画布上创造出丰富多彩、充满活力的视觉效果。我相信艺术应该是一种自由、开放的表达方式，因此我不受传统技法的束缚，而是尽情地展现内心世界的种种变化和情感。
艺术见解：我的艺术探索着情感、思想和生命的边界，通过色彩、线条和形式的自由流动来表达内心深处的情感和观念。我认为艺术来源于生活，归根于生活，我的灵感来自于生活中的种种体验和情感，以及对世界的独特观察。我常常在自然景观、城市景观以及人类情感和心理状态中找到创作的灵感，然后将这些灵感转化为抽象的形式，通过绘画来表达出来。我认为艺术是一种沟通的媒介，可以跨越语言和文化的障碍，直接触及人们的内心深处。
成林作品：
《棱角之美》布面丙烯 100X100cm 2024年
成林：1979 出生于甘肃省天水市秦安县，2008 毕业于西安美术学院，刘坪田园美术馆馆长，现生活工作于甘肃秦安。
个人展览:
2016，成林同名油画作品展，天水师范学院，甘肃天水；
2007，混沌的力量-成林绘画作品展，西安美术学院，西安；
策划组织:
2023年，面朝黄土--刘坪村民公共艺术创作实践项目；
2023，回溯--少儿乡村装置艺术作品创作训练营；
2022，点亮黄土--刘坪田园美术馆公共艺术创作邀请展；
近些年参加国内当代艺术群展30余次。
艺术见解：几何抽象绘画以其简洁的线条和清晰的边界，展现出一种独特的艺术魅力。它摒弃了复杂的色彩和细腻的描绘，转而追求形式上的纯粹与精确。在我看来，这种绘画方式是对传统艺术的一种颠覆与革新，它挑战了观众对美的固有认知，让人在简洁中感受到艺术的深邃与力量。几何抽象绘画不仅是对视觉的冲击，更是对心灵的触动，它引导我们重新审视世界，感受艺术的无限可能。
茶学梅作品：
《爱之幻象系列一》布面丙烯 70×80cm 2023年
把具象的事物做抽象表现，把抽象的道理用近乎具象的形式来呈现，其目的都是合一的，就是用艺术中的视觉形式来转译她对自然和生命之道的领悟和理解；具象事物抽象化，抽象事物的近乎具象化，表面看来好象有点矛盾，但从万事万物都是一理，殊途而同归的理解与领悟而言，艺术表现，就是理所当然！
茶学梅：云南大理彝族。自由艺术家。
中法艺术交流ASFEA会员（法国）。
作品涉及油画、摄影、雕塑、装置等，曾参加中国、美国、法国、加拿大、意大利、英国、俄罗斯及日本等国内外艺术展览并多次获奖。
艺术见解：艺术家的抽象艺术创作与外界的各类模仿不同，它不仅仅局限于视觉造型，还经常会改变物质的外在形式。有时，仅通过色彩或纹路就可以传达出事物的内在理念或精神，甚至超越物质的存在感，展现出一种难以言喻的神秘感，从而凸显作品的艺术价值。
李若彤作品：
《生长》油画颜料 60x50cm 2023年
李若彤：天津师范大学美术与设计学院美术学（师范）专业，从小热爱美术绘画，高中时期开始正式学习绘画，画笔在画布上跳跃，色彩在指尖流淌，创意在心中涌动，落笔生花，是一次次心灵的冒险和想象的狂欢。
艺术见解：春风有信，花开有期。自然界中的万物都会经历“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”的生长过程，即使身处困境，也要心向光明，坚信“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”，奋力拼搏，终有一天我们会如向日葵一般在风中绽放，成为别人翘首以盼的惊喜，展现出自己最美丽的姿态。虽然生长的道路是曲折的，但前途是光明的，所有的成功都是有备而来。
程静作品：
《雏菊之名》 布面油画 50x60cm 2023年
程静：从小热爱美术并学习绘画多年，有扎实绘画功底，积极参加各项美术活动，我的艺术风格独具匠心，灵感来源于日常生活和思想感悟。我的作品通过对绘画元素、表演形式和摄影技巧等多种手法，将复杂的情感体验和思想进行了深刻而精准的表达。我的作品趋向于现实主义和表现主义的结合，给观众带来了一种直观与感性的艺术体验。
艺术见解：在我看来艺术是语言表达的另一种形式，它传递着更加丰富的语言情感。我这幅《雏菊之名》画面中早晨的光从左边照射下来，不偏不倚打在这一丛开得正盛的雏菊花上，雾气让远处的花多了分模糊的美感。整幅以清新、细腻的色调展现出大自然花朵的唯美与灵动，蕴藏满满生命力，诉说生活的美好。
刘佳丽作品：
《一簇红色雏菊》布面油画 50x60cm 2023年
刘佳丽：这幅画是我对自然之美的独特诠释，灵感来源于秋天的一簇菊花。画面中的背景采用了浅灰色调，营造出一种宁静、祥和的氛围。每朵红色雏菊都以独特的姿态绽放，仿佛在诉说着它们各自的故事。
艺术见解：艺术集大成于人类的创造力和想象力，是人类通过不同的形式来创造美的过程。在这个过程中，艺术不仅美化了人类的生活环境，更丰富了人们的精神世界，促进了文化的传承与创新。艺术不断拓展着美的边界，连接着人类共同的情感与智慧，让这个世界变得更加多彩与和谐。
刘盛华作品
《暴雨后的向日葵》 布面油画 60x50cm 2023年
暴雨过后，天的那边已经放晴。向日葵依然屹立着，等待着那一抹阳光的到来。本作采用写实的手法，天空细腻的笔触与用刮刀叠加的向日葵产生对比，向日葵笔触生动，色彩艳丽，构图采用二分构图。表达生活中难免有不悦事，只要我们努力坚韧，阳光终会来到。
刘盛华：我在读与天津师范大学美术学师范专业，是一名热爱艺术的创作者，擅长绘画、摄影等多种艺术形式，热爱生活，善于发现生活中的美，将这些美好转化为艺术作品，表达思想与情感，摄影作品荣获多次奖项
艺术见解：艺术有超越时空的力量，能触动不同文化不同年代人们的心灵，艺术能洗涤心灵，艺术是对现实生活的思考，能引起人们的共鸣，艺术创作是每个艺术家内心价值的思考表达，反应他们的经历和价值观。艺术能推动社会的进步和变革，艺术能让我们感悟生命和体会生活，生活中艺术无处不在，没有艺术我们生活则枯燥乏味，艺术是自我意识的表现是生命本体的冲动。
温启春作品
《雏菊》布面油画 60x50cm 2023年
温启春：就读于天津师范大学绘画艺术系。擅长绘画、摄影。我的作品常常探索人类情感和社会议题，并以独特的视角展现。我深受自然和文化的启发，致力于创造引人入胜的艺术作品。
艺术见解：追寻画面中对生命力的表现，如枝繁叶茂的花丛中盛开的鲜花，体现着生命力的旺盛，展现了生命力的美妙之处。花朵的绽放和生长象征着生命的力量和活力，展现了生命的多样性和丰富性。让人感受到大自然的生命力量和美好。生命力画面的艺术在于捕捉和表现生命的活力、动态和活泼的特质，能够呈现出生命力爆发的场景，从而触动观者的情感和想象力。
徐依甜作品：
《向阳生》布面油画 60x50观 2023年
我认为艺术应该是反映生活的，通过观察生活去塑造生动积极的画面。绘画艺术本身是一种情感的表达，能很好的传达作者的想法，明亮的颜色和向上的生命力往往最打动人心，也是如今大众需要的正能量。
徐依甜：就读于天津师范大学美术与设计学院，是一位艺术创作热爱者，擅长绘画和书法，热爱生活与民间传统艺术，喜欢收集生活中的小美好，并以水彩画，小品画表现出来。空闲时间会参加比赛丰富自身阅历，并拿到各类奖项。
艺术见解：我始终认为艺术来源于生活。每一种艺术形式，都是艺术家们从生活中汲取灵感，再通过自己的艺术语言进行再创造的，包括绘画、摄影、音乐等，每一件艺术作品都从作者的视角反映社会不同时期的风貌。伟大的艺术作品往往能够引起观众的共鸣，能够带给人们快乐和喜悦。艺术是鲜活生命力的表现，生活离不开艺术，艺术也脱离不了生活，并且能够让生活更加多姿多彩。
